从上个世纪初开始，设计师便从艺术家的作品中取得了灵感创作了无数经典作品。这个传统延续至今。在当下这个多元文化相互影响的时代，时装与艺术的交流越来越频繁，不少时装品牌向艺术家伸出橄榄枝，邀请他们创作艺术与商业相结合的作品。而艺术家们也积极地拓展着自己的创作领域，吸纳来自时尚界的灵感。
在2008年6月的《当时装爱上艺术》的特别报道中，芭蕾明星侯宏澜在摄影师冯志凯（Kai Z Feng）的镜头下，演绎了当季最新时装。而五位中国艺术家杨纳、高瑀、周依和金钕，也分别创作了特别作品，诠释他们眼中的时尚。杨纳从Mert & Marcus为Louis Vuitton拍摄的广告大片中得到了灵感，把超模转变为画布上的性感美人鱼，创作了迷人洋溢着欢乐气息的作品呢；高瑀则干脆尝试为时装设计师，做了一件“艺术家之壳”的衣服；生活在巴黎的女艺术家周依本身就有许多设计师好友，她联手时装设计师Rick Owens创作了摄影作品；而超模杜鹃也激发了许多年轻艺术家的灵感，雕塑家金钕与画家邱昕以她为灵感，创作了软雕塑《小女》与油画《杜鹃》。不只是杜鹃，许多艺术家的灵感缪斯都来自时尚圈，例如今年年初，知名艺术家Richard Phillps受到好莱坞影星China Chow（周佳纳）的启发，创作了一系列画作。以新写实绘画见长的中国艺术家凌建的灵感则来自新晋超模何橞，在温暖的红色背景下，凌健描绘了一个带着些许忧伤的何橞，“我想时尚是一种诱惑，必须在视觉上有力量，而这种力量有时是不真实的。”凌建如是说。艺术家的灵感甚至被大胆运用到了杂志的封面上，
时尚史上的经典符号总能在艺术家的笔下焕发新颜，例如Chanek的2.55手袋、Dior的马鞍包、Fendi的Baguette手袋等经由黄白、熊莉均、Stella Lai三位女艺术家的演绎，给人耳目一新的感觉。这些经典手袋的设计如此深入人心，已经超越普通商品的范畴，成为当下消费文化象征的符号，也代表着时下年轻人的审美取向。而时尚界的瞬息万变更能赋予艺术家创作的激情，Chanel高级定制时装秀便曾跃上香港艺术家林东鹏的画布；年轻插画师雷梦婷为我们创造了一系列以2011秋冬T台为主题的插画作品，将Louis Vuitton、Prada、Burberry、Givenchy、Chanel、Giorgio、Armani、Ralph Lauren 与Gucei的绚丽设计融入天马行空的艺术想象中；时装潮流每年都在演变，艺术家的观察角度与表现手法也总有新意，2012年秋冬T台的精髓被旅居美国华裔艺术家傅三三提炼出来，创作了一组精巧华美的立体折纸作品。
2009年“摩登不夜城”活动中，七位来自不同时装之都的设计师Shaon Wauchob、Phillip Lim、Antonio Marras、Roland Mouret、吉承、邱昊、凌雅丽以中国元素为创作灵感，制作了风格各异的摩登服饰。摄影艺术家时晓凡拍摄的大片不仅展现了这些独特的时装，也充满了他鲜明的视觉风格，是时装艺术的双重杰作。七位中国艺术家则将自己对时装的理解制作成雕塑、油画与装置作品，采用PVC塑料、青花瓷片等多种材料制作。最特别的莫过于香港艺术家陈丽云，她的装置作品《身体容器之Vogue》全部采用Vogue杂志为原料，探讨了时尚消费者背后的心理状态。“时装.遐想.空间”艺术展，四位艺术家姜吉安、韩娅娟、陈可、彭薇撷取时装之灵感，将二维绘画延伸至三维立体空间，日常生活中常见的木头、墙纸、家具，以及水墨画、素描画甚至女鞋都成为艺术创作的主题，展现出艺术与时装相结合的奇妙美丽。我们要将艺术与时装的精神融入日常生活中。
“时尚负责销售生命力-----如果抽离了精神，物质就失去了灵魂。我相信时尚的工作是赋予物质生活以灵魂。”知名雕塑家向京如是总结时尚的力量。
